最终的晚餐 达芬奇（Leonardo da Vinci） 米兰圣玛丽亚修道院格拉齐修道院

　　艺术具有分配人精力的力气，而食物何曾不是呢？糖和脂肪影响多巴胺排泄，带给人高兴夸姣的感觉，酒精则会影响神经系统，让人精力放松变得惬意或丢失，稻米和面食让人感觉干劲满满，蔬菜纤维使人体血糖平衡坚持镇定。食物对人类和人类文明都影响巨大。古人们早在数千年前就怀着敬重之情赋予了食物多种涵义，在不同的时期同一种食物也有不同的意义。

　　在公元1世纪到4世纪，基督教刚诞生不久，食材还很匮乏的年代，羊肉和面包便是教徒们重要的食物。

　　羔羊缄默沉静温文的质量在基督教文明中备受推重，成为首要的食材。在欧洲自古就有食用羔羊的习气：《出埃及记》里有“烤羔羊”的典故；欧洲古代最有代表性的一道主菜便是烤羔羊，人们在跨越节和复活节都会吃羔羊肉。

　　圣经中说耶稣是“神的羔羊”，默默无闻为世人除掉罪孽。《最终的晚餐》中出现羔羊预示着耶稣被变节的命运。

　　雅各布·巴萨诺（Jacopo Bassano） 《最终的晚餐》博尔盖塞美术馆，罗马

　　制作这一主题的画家有许多，为了便利体现每一位人物的形象，前期画家一般挑选将全部人物一字排开的长条构图，而在巴萨诺的画面中，画家将13位人物安排成彼此讳饰，错落有致的画面。十二门徒在听闻耶稣的话后，有的吃惊，有的谈论，动态各不相同，使画面显得赋有动感和戏曲抵触。最右侧的犹大躲在旮旯默不做声，与之构成比照的耶稣站在画面中心，伸出左手触碰到盘中的羔羊头颅，如同二者命运都有着相同的归宿。

　　在《最终的晚餐》中，耶稣曾将面包和葡萄酒分发给门徒们并说：“这是我为免除世人罪孽所支付的身体和血”。前期基督教习气用未发酵的面饼，或许面包来指代圣体。这种风俗沿用至今，教会在举办“圣餐”典礼时面包是必不可少之物，也成为耶稣圣体的标志。

　　宗教是古代欧洲的中心，教会曾统领过欧洲数个世纪，基督教文明更是深深扎根于西方民间传统文明成为其间不可分割的一部分。但跟着后来欧洲资本主义的开展，中产阶级的尘俗文明逐渐占有干流，传统思维逐渐从外表消隐而去，人们开端专心现世日子里的吃苦与夸姣。

　　不同于前期基督教的禁欲主义，17世纪荷兰黄金年代的餐桌上则出现了丰厚的食物。其时的荷兰“海上马车夫”名声正盛，多描绘食物和花朵的静物画在此刻昌盛起来，画中琳琅满目的静物展示了荷兰社会的豪华、昌盛，讴歌荷兰商业茂盛的海上交易霸主年代。

　　在这些丰厚又甘旨的食物中，咱们会看到龙虾这种宝贵的食材出现。由于捕捉不易，吃的办法杂乱，龙虾常代表巨贾家庭日子的豪华，也涵义海上闯练游子们的乡愁。因而不管是从其吸睛的外形上仍是食材自身，龙虾都是宴会中聚集的中心。

　　有诗句说“龙虾是海的老猎狗”，或许在那个年代人们对龙虾的降服，也暗示人类与大海的逐渐抗衡。

　　在有龙虾的静物画中，贝内德帝将鲜红的龙虾摆在了三角形构图的顶端，而且铺上白色桌布与之相衬，白色和赤色的比照让画面在全体较为幽暗的颜色中仍然不失明快的颜色，堆砌如山的新鲜生果和海产品更使画面心情显得慵懒逍遥。

　　水安德里斯·贝内德蒂，《生果，牡蛎和龙虾静物画》17世纪40年代前期，布达佩斯美术馆

　　“天才”达利也对龙虾十分喜欢，曾“六岁就想当厨娘”的他以为龙虾是的标志，在其超现实绘画中多有选用此元素。达利的后期著作《加拉的盛宴》中，龙虾更是菜谱中重要一员，达利将龙虾与殉道者的头颅和躯体一起放进热血烹食，以表达对过往战役的思念。

　　龙虾一贯招摇过世，为金碧辉煌的主题供给无限元素，而家牛却低沉又隐忍，其终将被宰杀的命运和巨大的体积，则更便于带来极致的逝世体会。

　　牛是重要的耕耘家畜，在农业社会中有重要的位置。耕牛的数量，也是衡量一个家庭财富的规范之一。因而在经济昌盛时期，例如工业革命之后，人们的餐桌上常常会出现牛肉。

　　由于牛很简单和力气联络在一起，以暴力美学著称的画家弗朗西斯·培根，就常在画中描绘倒挂着的半扇牛肉。培根将全部物体进行笼统变形，辅以艳丽的颜色给观者激烈视觉上的冲击，由于画面的主题常常是略带恐惧颜色的物象，如尖叫的人，血淋淋的生牛肉等，所以培根的画在视觉冲击后紧跟着对精力的恫吓，叫人形象深入。

　　生果兴许是人类最早吃到的甜味，咱们对糖的喜欢与生俱来，而糖的珍稀和转瞬即逝令人唏嘘。生果这种天然的甜美在人类文明中多是夸姣事物的标志，但也不乏负面故事的隐喻。

　　苹果在希腊神话里，是指很夸姣的圣物。从《神谱》开端，金苹果园，便是对岸的福岛、极乐的人类归宿。金苹果代表全部丰盈、美貌、产业、勇气、芳华等人类所巴望的事物。

　　拉斐尔《美惠三女神》1504-1505年木板油画法国尚蒂依城堡孔蒂博物保藏

　　金苹果的故事（也便是帕里斯评判事情）中，金苹果首要标志美貌。故事里三女神阿佛洛蒂忒、雅典娜、赫拉为了赢得金苹果，纷繁在帕里斯面前展示自己的美丽。

　　当教士将《圣经》转译为拉丁文时，苹果就成为了夏娃偷吃的“禁果”，是罪恶的果实，是“万恶之源”。苹果作为禁果，与伊甸园一起构成了标志人类来源的经典符号，也是画师和雕刻家们重复描绘的目标：夏娃手持苹果，体现出人类第一位女性经典的媚态。

　　但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），《沃提考迪亚之维纳斯》

　　比利时画家玛格利特则将青苹果作为艺术标志，它重复出现在各个场景：西装男人的脸上，硕大空荡的房间中，还有枯败的巨大树杈中心。苹果的暗示意味不明，或许根本就没有暗示，仅仅苹果幼嫩生涩的绿色为画面诡谲的构图增添了不安感，招引观者去遥想苹果背面躲藏的本相。

　　勒内·玛格利特 《人之子》 1964年布面油画116 x 89 cm，瑟斯顿罗伊斯画廊,阿伦敦

　　勒内·玛格利特《收听室》1952，布面油画 45 x 54.7 cm，美国休斯顿梅尼尔保藏博物馆

　　不同于苹果的夸姣和奥秘，西瓜在墨西哥文明中涵义逝世，是墨西哥传统节日‘亡灵节’的盛行符号，在墨西哥传统艺术中一般将亡者与西瓜紧密联络

　　弗里达·卡罗《生命或光的果实》1953，45×62cm，墨西哥城，拉克尔M.埃斯皮诺萨乌洛亚保藏

　　墨西哥艺术家弗里达·卡罗，在阅历了大半生的苦痛后在死前画下了最终一张著作，便是这一张西瓜静物。被病痛和心碎摧残终身的弗里达在赤色的瓜瓤上写下“日子万岁”，与弗里达生前的大部分自画像不同，这幅画出现出了一种十分活跃的心情，明显的红绿比照看上去爽快又生动，如同弗里达总算带着摆脱和洒脱的心情离开了人世。

　　苹果和西瓜在现代是再往常不过的生果，但是谁又能想到这些甜美美丽的食物在文明中有如此多样的面孔呢？到了今世，生果更多成了新鲜、天然的代名词，郁闷或是奥秘的隐喻离咱们远去，与浓郁的工业制糖比较，生果的甜味也显得天然质朴。

　　食物永远是人类日子中离不开的论题，也是艺术永久的主题之一。将食物赋予深重意义的文明传统，显示了古人奇幻的精力世界，也丰厚了艺术著作。画面中的吃食承当了部分“讲故事”的功用，为画作传达多层信息。它随时警示着人类生计与消亡的奥义。